¡Arquetipos a la vista!

Primero que nada, definamos que es un arquetipo:

Según Jung, los arquetipos o imágenes primordiales son “formas o imágenes colectivas que se dan en toda la tierra como elementos constitutivos de los mitos y, al mismo tiempo, como productos autóctonos e individuales de origen inconciente”. Son patrones de formación de símbolos que se repiten a lo largo de la historia y las culturas, en la humanidad entera, y a través de ellos buscan expresión las energías psíquicas. Los arquetipos en sí mísmos son inaccesibles: los llegamos a conocer, y nunca totalmente, porque se materializan en símbolos concretos. Su carácter primordial no alude solo a que son muy antiguas en la historia del hombre, sino que pueden generarse en cualquier otro periodo histórico, incluso en el actual.

Algunos ejemplos:

"Nunca juzgues a un libro por su película"

Estoy completamente de acuerdo con la imagen, porque muchas veces la película no esta tan completa en cuanto a detalles, personajes o escenas como en el libro, y muchas personas ven primero la película y si no les gusta, no se interesan por el libro. Cuando en mi opinión es mejor leer primero la obra y después ver su adaptación cinematográfica. 

Estas son algunas obras que me pareció  no supieron adaptar totalmente a película  pues carecen de hechos en mi opinión muy importantes para la historia de cada uno.

*El perfume- Patrick Süskind

*La joven de la perla- Tracy Chevalier

 *Desde mi cielo- Alice Sebold

Y las peliculas que mejores adaptadas que he visto hasta ahora son:

*Cometas en el cielo- Khaled Hosseini.

*El niño con el pijama de rayas- John Boyne.

Olores y Colores

Aunque antes las obras literarias solían ser mucho más descriptivas que las actuales (contemporáneas). Uno de los grandes éxitos de un autor es que tanto puede lograr que los lectores se interesen y "claven" con el libro, para ello recurren a la descripción.


Estamos muy acostumbrados a que se describan los paisajes, los objetos, las ciudades e incluso a las personas sólo de forma física, pero es demasiado extraño que un autor nos describa los olores para que uno como lector cree la imagen en su cerebro por medio de sólo olores.

Patrick Süskind, un escritor alemán, se atrevió a describir toda una historia a través del olfato en el libro "El Perfume", el cual fue todo un éxito no sólo por la trama tan interesante que plantea sino por la forma en la que son descritas las escenas para el lector. 

A Continuación, una parte de la novela, en la que se ejemplifica:

"Las calles apestaban a estiércol, los patios interiores apestaban a orina, los huecos de las escaleras apestaban a madera podrida y excrementos de rata, las cocinas, a col podrida y grasa de carnero; los aposentos sin ventilación apestaban a polvo enmohecido; los dormitorios, a sábanas grasientas, a edredones húmedos y al penetrante olor dulzón de los orinales. Las chimeneas apestaban a azufre, las sabidurías  a lejías cáusticas, los mataderos, a sangre coagulada. Hombres y mujeres apestaban a sudor y a ropa sucia; en sus bocas apestaban los dientes infectados, los alientos olían a cebolla y los cuerpos, cuando ya no eran jóvenes, a queso rancio, a leche agria y a tumores malignos. Apestaban los ríos, apestaban las plazas, apestaban las iglesias y el hedor se respiraba por igual bajo los puentes y en los palacios".

 

Realismo

Balzac: su más famosa obra fue la ”Comedia Humana”. En ella ofrece un estudio de la sociedad francesa entre la caída del Imperio y la Monarquía de Julio (1815-1830).

Flaubert: su obra más conocida “Madame Bovary”.

Benito Pérez Galdeos: Balzac influyó en él. Su obra más importante; Miau, dramática visión de la burocracia de la época. Hacia una especie de “comedia humana” de la vida cotidiana de Madrid, centrándose en la clase media.

Stendhal: (Marie Henri), entre sus obras sobresalen:

-“Rojo y Negro”.- una crónica analítica de la sociedad francesa en la Restauración, en la cual representa las ambiciones de su época y las contradicciones de las clases sociales, utilizando mucho la psicología en los personajes.

-“La Cartuja de Parma”.- confesión poética. Surge un nuevo héroe, el cual tiene un enfrentamiento con sus convenciones e ideales.

Dickens: siempre buscaba reflejar la sociedad de la época, como en “Oliver Twist” (sociedad inglesa de la época victoriana), “Cuento de Navidad”, “Tiempos difíciles” (época de la segunda revolución industrial).

Griet y Zana nos cuentan su historia

Los narradores de las novelas y cuentos, se clasifican por su posición frente a lo narrado, por su punto de vista, y por sus funciones discursivas.

Dentro de la posición frente a lo narrado, los narradores se dividen en:
*Homodiegético
*Heterodiegético
*Autodiegético

El que más me llamo la atención fue el narrador autodiegético, pues es aquel que además de contarnos la historia, es el protagonista de esta por lo que nos es más fácil identificarnos con el o ella y llegar a comprender y apreciar mucho más el texto. Además también nos brinda la oportunidad de conocer más a fondo el trasfondo del porque de las acciones, decisiones y pensamientos del protagonista.

Ejemplos de narradores autodiegéticos :

[En la novela "La joven de la Perla", Griet es la que nos lleva a través de la historia, nos cuenta sus pensamientos, sus sentimientos hacia los demás y nos permite identificarnos en ciertas partes de la obra. 

aAquí esta un fragmento de la obra, es el primer párrafo del libro

   

{      [Mi madre no me avisó de que iban a venir. Luego me dijo que no quería que se me notara nerviosa. Me sorprendió, porque creía que me conocía bien. Los desconocidos siempre pensaban que era una persona tranquila. No me echaba a llorar como una niña pequeña. Sólo mi madre advertía la tensión en mi mandíbula, mis ojos aún más abiertos de lo que ya de por sí solía tenerlos.]

. 

]

Otro ejemplo de narrador autodiegético es el libro Vendidas, el cual es un testimonio de la autora y protagonista de la obra. Zana.

Aquí esta la sinopsis del libro

Zana viaja con quince años al Yemen, tierra de su padre, para pasar unas vacaciones en casa de Abdul Khada. Lo que encuentra allí es horrible, las mujeres trabajan hasta el agotamiento y no tienen privilegios, no hay electricidad ni agua ni grifos. Ella viene de Londres donde escucha música moderna y se pinta para salir. Antes de que pase una semana en el Yemen se entera de que no va a volver a su Londres natal, porque su padre le ha vendido. A ella y a su hermana. Y la ha casado sin su consentimiento con un niño enfermizo menor que ella. Está secuestrada y es sistemáticamente violada. Durante ocho años tiene que pasar por un infierno mientras su madre trata de recuperarlas con todos los medios posibles, ayudada de periodistas británicos. Pero para entonces Zana tiene que renunciar a su propio hijo y a su hermana, que ya es incapaz de salir de aquel infierno.

Un nuevo papel para la mujer

Madame Bovary impacto no sólo por el estilo de Gustave Flaubert. Sino por la cantidad de controversias y criticas que recibió la obra. Fue publicada en el año de 1856, época en la cual la mujer no tenía suficiente importancia en la sociedad. Sus únicos papeles eran: esposa, hija y madre.Flaubert en la obra de Madame Bovary, nos muestra el personaje de Emma Bovary, una mujer que codicia una mejor vida y para ello llega al punto de serle infiel a su esposo; Mostrandonos un papel de la mujer inamiganable para esa época. Es por ello que este libro es considerado una “pieza clave” en la literatura del siglo XIX. 

De igual forma la novela escrita por el venezolano Rómulo Gallegos "Doña Bárbara" (1929) nos muestra un personaje femenino parecido al de Emma Bovary. Nos muestra una mujer que tiene sus propios planes, independiente, que no necesita de un hombre a su lado para lograr lo que quieren y que llegan a tener varias caracteristicas masculinas en su carácter y forma de actuar.

                                                                                                                                   De ambas obras se han hecho adaptaciones cinematográficas. 

                                                                                      

Chaplin y Charlot: uno mismo

Charles Spencer Chaplin nació en East Street, Londres, el 16 de abril de 1889, nació en una familia de artistas del music-hall con ascendencia gitana. Tuvo una infancia un tanto dura pues su madre padecía esquizofrenia y su padre, músico, era alcohólico y falleció cuando tenía 12 años.

Tanto Chaplin como su hermano Sydney, dos años mayor, tuvieron que pasar largos periodos en orfanatos. Chaplin hizo su primera aparición pública a los cinco años en un teatro londinense.Su hermano también se dedicó al medio artístico y al triunfar, llevó a Chaplin con él a sus giras, impulsando su carrera, pues fue contratado por la compañía cinematográfica Keystone y se trasladó a Hollywood. En la meca del cine participó en varias películas de éxito y, a partir de la segunda, Carreras sofocantes, adoptó la indumentaria de vagabundo. (Chaplin construyó toda una carrera cinematográfica en torno a un personaje: Charlot, el entrañable vagabundo con dignidad de caballero y sensible a la injusticia de la sociedad moderna.)

En 1915 abandonó la productora Keystone y fue contratado por Essanay. Durante dos años, dirigió y protagonizó algunas de sus más conocidas películas: Charlot en la playa, El Inmigrante o El vagabundo, y empezó a contar con una serie de actores fijos, entre los que se encontraban Edna Purviancey Eric Campbell. 
En 1919, finalizado su contrato con la First Nacional, fundó junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David W. Griffith, la "United Artists". Con ella rodó en los años veinte un buen número de películas, entre las que destacanLa quimera del oro y El circo, por la que obtuvo el único Óscar que consiguió en competición con otras cintas.
La llegada del cine sonoro supuso un antes y un después en la carrera cinematográfica de Chaplin. Reticente a abandonar el cine mudo –por no adulterar la imagen de Charlot-, rodó Luces de la ciudad, en la que se incluía música, pero sin introducir diálogos. Tiempos modernos, considerada una obra de arte, fue la última película en la que aparece Charlot como personaje, aunque mantiene su mímica.

Tanto Tiempos Modernos como El Gran dictador, estrenada en 1940, recién iniciada la Guerra Mundial, granjearon más de un enemigo a Chaplin entre los sectores más reaccionarios de la sociedad. El Gran Dictador fue censurada en España, y no llegó a los cines hasta 1976.
Tras finalizar la contienda, Chaplin tuvo serios problemas con el Comité de Actividades Antiestadounidenses y con los tribunales norteamericanos, debido a sus ideas progresistas, exhibidas públicamente en todos sus cortometrajes y en muchas de sus películas. En el año 1947, el Comité de Actividades Antiamericanas empezó a presionar a la fiscalía para que deportara a Chaplin. Fue llamado a testificar en varias ocasiones, pero no se presentó nunca. En 1952, el fiscal general de Estados Unidos dio instrucciones a inmigración para retener a Chaplin, su esposa y varios de sus hijos, cuando viajaban en el Queen Elizabeth para asistir al estreno deCandilejas en Europa. Se le acusó de pertenecer al Partido Comunista, así como de graves delitos contra la moralidad y el patriotismo.
En abril de 1953, el actor se estableció en Suiza. En 1957 rodó una película en la que parodiaba a EE.UU. y la paranoia que le llevó al exilio, Un rey en Nueva York. En 1966 rodó su última película, La condesa de Hong Kong, protagonizada por Marlon Brando y Sofía Loren, y que fue un fracaso.
Dos décadas después de su salida de Estados Unidos, regresó para recoger un Óscar Honorífico. 

Chaplin falleció en Suiza el 25 de diciembre de 1977, a los 88 años. Tras su entierro, el cuerpo fue robado por un grupo polaco con la intención de extorsionar a la familia, y una vez recuperado, fue sepultado de nuevo.